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クリエイティブな発想と新しいツールの融合には、いつも驚かされます。テクノロジーを駆使して、アーティストたちは自分のビジョンを現実にすることができるようになりました。同様に、特定のツールが進化し、さまざまな分野のアーティストにとって不可欠なものとなる様子もとても興味深いものです。C4Dはその典型的な例でしょう。ささやかなスタートだったC4Dは、さまざまなクリエイティブ分野のクリエイターにとって欠かせない3Dソフトウェアに成長しました。この記事では、Cinema 4Dの起源と、長年にわたる成長の道のりをご紹介します。
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1990年、クリスチャン・ロッシュとフィリップ・ロッシュ兄弟は、キックスタート誌のプログラミングコンテストにレイトレーシングのプログラムを提出し、優勝しました。この成功が、やがてCinema 4Dへと発展する礎となったのです。当初、彼らは1991年に、グラフィックス能力で有名なパーソナルコンピュータ、Amiga向けにFastRayをリリースしました。そして1993年、Amiga向けにCinema 4D V1が正式に発表さ れました。その後、バージョン1.5とV2が数年後にリリースされ、Amigaプラットフォームでの地位を確固たるものにしたのです。
Amigaの人気が衰えた1995年、Cinema 4DをPCプラットフォームに移行する計画が持ち上がりました。おもしろいことに、GarageFarm.NETの共同設立者と数名の従業員は、Amigaを使っていたので、当時のCinema 4Dの初期バージョンに慣れ親しんでいます。新しいプログラマーチームは、特定のオペレーティングシステムに依存しない、まったく新しいアーキテクチャの開発を開始しました。
1996年、Cinema 4D V4がWindows、Alpha NT、Macintosh、Amigaで利用可能になりました。このバージョンは、Cinema 4Dの最初のバージョンであり、マルチプロセッサで動作するという点で素晴らしいものでした。Amigaコンピュータ専用の最後のバージョンは、1997年の4.2です。
1997年、プロレベルの制作に対応できる、より強力なCinema 4Dの開発が開始されました。この取り組みにより、Cinema 4D XL V5が完成しました。21世紀に入ると、大幅なアップグレードが続きます。2002年には、モジュラーシステムを特徴とするCinema 4D R8が発表されました。これにより、Advanced Render、PyroCluster、MOCCA、Thinking Particlesなどのモジュールが導入されました。翌年にはR8.5がリリースされ、BodyPaint 3D R2とSketch and Toonモジュールが追加されました。
2006年には、Cinema 4D R9.6にMoGraphモジュールが導入され、強力なクローナーツールとエフェクタが搭載され、魅力的なモーショングラフィックスの作成が可能になりました。 また、2007年の画期的な進化は、Cinema 4DをAppleのユニバーサルバイナリ版に先駆けて、Appleが新たに導入したIntel搭載Mac用のユニバーサルバイナリとして利用できる最初のプロフェッショナルな3Dグラフィックスアプリケーションにしたことです。
2008年のCinema 4D R10.5では、MOCCAとMoGraphがアップデートされ、HAIRモジュールが改良されました。同年のR11への大幅なアップグレードでは、64ビットアーキテクチャがサポートされました。その後、R11.5では、MoGraph 2やバケットレンダリングなどの機能が導入され、レンダリングプロセスが大幅に高速化されました。このバージョンでは、メモリ管理やアンチエイリアシング手法も強化さ れました。2011年に移り、R13では新しいフィジカルレンダーエンジンが導入され、ISO、F値、シャッタースピードなどの設定でフォトリアリスティックレンダリングが可能になりました。
2012年にはCinema 4D R14がリリースされ、スカルプトツールが改良され、ダイナミクス、特にエアロダイナミクスとプラスティックデフォルメが改善さ れました。また、アニメーション作成に役立つXpresso UIもより使いやすくなりました。翌年のR15では、新しいベベルツール、Intel Embreeのサポート、Team Renderと呼ばれるビルトインネットワークレンダリングサポートが追加さ れました。
2018年、Cinema 4D R20はノードベースマテリアルとMoGraph Fieldsを導入し、大きく飛躍しました。ProRenderは改良され、CADデータをインポートできるようになったのです。2019年に入り、MAXONはライセンスをよりシンプルにし、Cinema 4D R21をすべての機能を含む統一バージョンとして発表しました。このバージョンでは、フィールドフォースオブジェクト、Mixamo Control Rig、ボリュームの強化などの新要素が導入さ れました。
2021年にリリースされたCinema 4D R25は、アイコンやデザインが一新され、ユーザーインターフェイスが改善されました。また、シーンノードコアを通じてプロシージャルジオメトリを作成するための新しいツールも含まれており、プラグインと同様の強力な機能をユーザーに提供します。
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Cinema 4Dは、初期の段階から急速に進化し、多くのクリエイティブな分野で広く使われるようになりました。その多機能性と使いやすいインターフェイスは、さまざまな方法でビジュアル的に魅力的なコンテンツを作成するのに最適でした。生き生きとしたテレビコマーシャル、独創的なミュージックビデオ、インタラクティブなウェブサイトアニメーションなど、Cinema 4Dは多くの革新的なアーティストに愛用されるツールとなりました。
Cinema 4Dが人気を博したのは、3Dデザインとアニメーションをプロと初心者の両方にとって身近なものにしたからです。ビデオやグラフィックデザインの制作現場は、Cinema 4Dが作業プロセスを改善し、魅力的なビジュアルを効率的に作成できる可能性に気づきました。これにより、Cinema 4Dは放送メディア、映画、広告の定番となりました。例えば、私たちのCinema 4Dレンダーファームの人気は、Cinema 4Dがいかにビジュアルコンテンツの制作を変えたかを示しています。
長年にわたり、Cinema 4Dは多くの産業で広く使用されており、現在では教育プログラムの一部にもなっているため、学生はそのクリエイティブな能力を深く学ぶことができます。重要なのは、Cinema 4Dは他の3Dソフトウェアやプラグインとシームレスに連携できるため、よりスムーズで適応性の高いワークフローを提供できるということです。
Maxonが拡大し、より大きな企業グループと提携したとき、Cinema 4Dにとって重要な時期が始まりました。今や著名なソフトウェアプロバイダーとなったMaxonは、より多くのリソースと専門知識を導入し、Cinema 4Dの継続的な発展を確保しながら、Cinema 4Dを革新性と機能性の新しいレベルへと押し上げました。
体制が整った組織のサポートにより、ソフトウェアには大幅な改良が施され、機能の幅が広がり、3Dモデリングとアニメーションの世界をリードするツールとしての地位が強化されました。
Cinema 4Dの3Dモデリングツールとしての進化は、Adobe、Redshift、ZBrushのような他の主要なソフトウェアとの統合と密接に結びついています。これらのパートナーシップにより、機能の強化とシームレスなワークフローが可能になり、ユーザー エクスペリエンスが新たな高みに引き上げられました。
Cinema 4D と Adobe の After Effects との関係は長年にわたり、相互に利益をもたらしてきました。Cinema 4Dで3Dエレメントをデザインし、それをAfter Effectsにリアルタイムで組み込むことができます。このスムーズな連携は、モーショングラフィックスやVFXアーティストの制作プロセスを簡素化し、Cinema 4DをAdobeユーザーにとって最高の選択肢にしています。Cinema 4Dは、3Dモデリングと2D合成のパワフルなコンビネーションです。
2019年、Cinema 4Dを開発するMAXONは、強力なGPU加速レンダラーであるRedshift Rendering Technologiesを買収しました。 それ以来、Cinema 4D インターフェイスに統合され、従来のCPUベースのレンダリング手法を使用するよりもはるかに高速に、驚くほどリアルなレンダリングを作成できるという、画期的なメリットが生まれたのです。
これは、リアルな作品を素早く制作しなければならないメディアやエンターテイメントに携わる人々にとって、特に素晴らしいことです。2022年にリリースされたCinema 4D S26では、Redshiftとの統合が改善され、C4D環境でRedshiftの強力な機能をフルに活用できるようになりました。
ZBrushは、非常に細かいスカルプトを作るのに適しており、Cinema 4Dと組み合わせることで、アーティストに素晴らしいクリエイティブなオプションを提供します。また、Cinema 4DとZBrushの間でモデルを簡単に転送することができ、Cinema 4Dの優れたアニメーションおよびレンダリング機能と、ZBrushの優れたスカルプトツールという両方の長所を得ることができるのです。この連携により、3Dアーティスト、イラストレーター、アニメーターにとって、より強力で万能なソリューションが可能になります。
Cinema 4Dは、業界のトッププレーヤーと手を組むことで、常に最先端を維持し、ユーザーがクリエイティブなアイデアを実現するための多機能なツールキットを提供します。このようなパートナーシップにより、Cinema 4Dは、3Dモデリングとアニメーションのための多機能で強力なソフトウェアとしての地位を確固たるものにしています。最新バージョンであるCinema 4D S26は、Redshiftとの統合、シーンの高度なシミュレーション機能、モデリングツールの改善、アニメーションとユーザーインターフェースの全体的な強化など、大幅にアップグレードされました。
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現在、Cinema 4Dは、クリエイティブの限界を打ち破り、多くの産業で使用されている多用途かつ重要なツールになっており、様々な分野で活躍しています。建築家は没入感のあるビジュアライゼーションのために、VFXプロフェッショナルはリアルなビジュアルエフェクトのために、プロダクトデザイナーは説得力のあるビジュアライゼーションのためにCinema 4Dを使用しています。また、映画のタイトル付けや3Dプリンティングにも広く使用されており、デジタルデザインをリアルで具体的な作品にすることができます。
簡単に言えば、Cinema 4Dは、アーティストやデザイナーが自分のアイデアを驚くほどリアルにすることができる、クリエイティビティのための重要なツールになったのです。
